јун 2018
Изложба графике, двадесет уметника из десет земаља
У Интернационалном уметничком студију „Радован Трнавац Мића“ у среду, 20. јуна, отворена је Изложба графике, на којој своје радове излаже 20 уметника из 10 земаља. На овој групној међународној изложби, коју је Студију привремено уступила нишка Галерије савремене ликовне уметност, публика може да види графике уметника из САД, Канаде, Јапана, Велике Британије, Француске, Белгије, Швајцарске, Данске, Мађарске и Бугарске, који су претходних година били гости надалеко познате Ликовне колоније „Сићево“, коју је 1905. године основала наша чувена сликарака Надежда Петровић, као и сићевачке Графичке радионице.
Изложбу је отворила историчарка ументости и директорка нишке Галерије савремене ликовне уметности Емилија Билић, која је нагласила да се овом поставком, која броји 30 графика, представљају ретко излагани радови учесника сићевачке Ликовне колоније и Графичке радионице.
„Позив за сарадњу са Интерационланим уметничким студијом добили смо пре две године када је господин Радован Трнавац Мића био један од учесника Ликовне колоније у Сићеву и јако ме радује ова изложба која се десила и све оно што ће се дешавати на пољу наше пословне сарадње са Студијом. Ми смо се потрудили да се представимо на најбољи могући начин иако ова поставка представља само скроман део нашег итекако богатог фонда који броји око 1600 инвентарних јединица. Договорили смо се да у будућности наставимо са обостраним представљањем дела из колекција и наше галерије у Нишу и ваше галерије Интернационалног уметничког студија“, рекла је Емилија Билић.
Како је договорено, већ до краја године у Нишу ће бити отворена групна изложба уметника из свих крајева света који су били гости Интернационланог уметничког студија у протекле две деценије и који су своја дела оставили на поклон значајној колекцији савременог интернационланог ликовног стваралаштва коју студио поседује.
У музичком делу програма наступио је дуо флаута у саставу ученице ИИ године Средње музичке школе Марије Исидоровић и њене професорке Мине Радић. Потом је песник Љуба Пјевчевич са публиком поделио своју песму посвећену Надежди Петровић, великој уметници и великој жени, која је оставила неизбрисив траг у сликарству и у српској историји и која је давне 1905. године својом упорношћу и несебичним залагањем успела да организује прву Југословенску уметничку колонију у селу Сићеву у близини Ниша. Сићевчка колонија успела је да опстане више од века и постане својеврстан међународни арт хепенинг.
Изложба графике у Интернационалном уметничком студију „Радован Трнавац Мића“ у Ваљеву биће отворена месец дана.
мај 2018
Ноћ музеја 2018
Поред изложбе из богате поклон колекције под називом „Уметност шест континената“, Интернационални уметнички студио „Радован Трнавац Мића“ приредио је у суботу, 19. маја, у оквиру манифестације „Ноћ музеја“ и концерт „Слобода звуком“, који је заказан за 21 сат.
На концерту су наступали тенор Марко Томић, Зоран Сиришки-гитара и Никола Савић-контрабас и овај трио je извеo програм тзв. популарне класике. У оквиру њиховог музичког представљања за „Ноћ музеја“, публика je, између осталог, могла да чује арију из опере „L`arlesiana“, као и наполитанске и руске песме. Гости њиховог концерта у Интернационалном уметничком студију били су хор „Vacapella“ и пијанисткиња Теодора Рафаиловић, ученица IV годинe Средње музичке школе „Живорад Грбић“ у класи професора Ивана Рабасовића.
У поставци „Уметност шест континенета“ која ће красити зидове Галерије у „Ноћи музеја“ и наредних месец дана, публика ће моћи да види слике, скулптуре и инсталације уметника из Аустралије, Сједињених Америчких Држава, Јужноафричке републике, Венецуеле, Мексика, Кубе, Јапана, Јужне Кореје, Грчке, Енглеске, Француске и Црне Горе.
април 2018
Миодраг Мића Поповић
У среду, 18. априла 2018. године у 19 часова, у Интернационалном уметничком студију „Радован Трнавац Мића“ у Ваљеву, је отворена изложба слика и цртежа академика Миодрага Миће Поповића, једног од најзначајнијих и најинтригантнијих уметника XX века у Србији.
Пред публиком се нашло 16 слика рађених уљем на платну или комбинованом техником и два цртежа, насталих у периоду од 1936. до 1989. године. Ту је и портрет нашег славног уметника који је насликала његова супруга, сликарка, Вера Божичковић Поповић. Изложена дела представљају ретроспективу Мићиног целокупног уметничког деловања и стварања, од поетског интимизма и грађанског реализма, преко експресионизма до стила инспирсаног нашим средњовековним фрескама и фолклором, енформела, да би се 70-тих година двадесетог века поново вратио реализму реко фигуралног сликарства и мртве природе. Хронолошки прва слика „Чукундедина кућа у Лозници“ настала је када је Мића имао само тринаест година и не припада периоду његовог професионалног бављења сликарством, али је важна јер показује његов велики уметнички таленат.
септембар 2017
20. година постојања Интернационалног уметничког студија
Интернационални уметнички студио “Радован Трнавац Мића” обележио је у уторак, 19. септембра, две деценије постојања и успешног рада на спајању и презентацији култура са различитих страна света, посредством универзалног уметничког језика, разумљивог на целој планети. Интернационални уметнички студио “Радован Трнавац Мића” обележио је у уторак, 19. септембра, две деценије постојања и успешног рада на спајању и презентацији култура са различитих страна света, посредством универзалног уметничког језика, разумљивог на целој планети.
Поводом значајног јубилеја у галерији је приређена изложба из значајне и вредне уметничке колекције Студија, а централни догађај био је концерт Трија МиСС под називом “Лице у лице”. На свечаности је приказан кратак документарни филм који је настао пре 20 година, поводом свечаног отварања Интернационалног уметничког студија 1997. године, у којем је документовано како је грађевина некадашњег пијачног кантара преуређена и прилагођена уметничкој намени.
„Двадесет година постојања Интернационалног студија је двадесет година интернационалне презентације, афирмисаног, признатог и у свету препознатљивог назива ове културне установе. У протеке две деценије Студио је успешно обављао своју мисију. До данас, у нашој галерији излагало је преко 300 уметника из различитих земаља и са свих континената, који су на поклон оставили 232 репрезентативна уметничка дела, која данас чине једну од најзначајнијих колекција савремене интернационалне уметности с краја 20. и почетка 21. века на Балкану. Та дела остају у склопу културно-уметничке баштине Србије“, рекла је у свом обраћању директорка Студија Мирјана Војић.
У име Града Ваљева као оснивача Интернационалног уметничког студија присутнима се обратио Дејан Богојевић, члан Градског већа за питања културе, честитајући значајан јубилеј запосленима у Студији, директорки Мирјани Војић и идејном творцу ове институције сликару Радовану Мићи Трнавцу.
“Јубилеји су значајни да се осврнемо на прошлост носталгично и критички, да видимо шта смо урадили, али да добијемо и подстрек за будуће акције. Континуитет неговања и популарисања уметности, пре свега сликарства, мисија је ове институције. Под окриљем ове куће уметности и културе приређиване су бројне изложбе уметника из целог света, који су се представили универзалним језиком – језиком уметности. Пабло Пикасо је рекао да је сликарство само један вид писања дневника, а Хорације да је слика поема без речи – стога уживајмо у читању сликарских дневника и поема које су вечерас пред нама”, рекао је Богојевић на свечаности уприличеној поводвом обележавања две деценије постојања Студија.
У амбијенту чије зидове у оквиру јубиларне поставке краси 18 дела уметника из десетак држава који су излагали у галерији Студија, аутентичан и надахнути Трио МиСС одржао је концерт „Лицем у лице“. Овај Трио у саставу мр Сузана Радовановић Перић и мр Снежана Стевановић – виолине и Милица Продановић – клавир, на један модеран и оригиналан начин класичну музику приближава савременом слушаоцу. У склопу концерта ове даме извеле су своје виђење вечне везе музике и сликарства, емоције као вечите инспирације уметника и дуалности људске природе – изворишта снова, амбиција, страхова, разочарања и љубави. На програму су се нашла дела класичара, романтичара и композитора двадесетог, обучена у рухо двадесет првог века.
Јубиларна поставка обухвата 16 уља и акрилика на платну великог и средњег формата, као и 2 скулптуре у бронзи. Међу изложеним делима симболично се нашла и прва слика коју је Студио добио за своју поклон збирку. Реч је о слици „Јахачи“, америчког уметника Стивена Кернера, који је 19. септембра пре 20 година био први уметник који је излагао у галерији Студија и чијом изложбом је свечано отворен Интернационални уметнички студио. Такође, пред публиком се нашло и дело мексичког уметника Херарада Варгаса Фријаса под називом „Дрво жудње“, што је једна од последњих слика која је током излагачке сезоне ове јубиларне године придружена богатој поклон колекцији.
Изложбе још чине и дела уметника из Русије (Мара Даугавиете, Александар Жернокљујев, Олга Матвјева, Наталија Баженова), Кубе (Армандо Марињо), Пољске (Малгоржата Черник, Станислав Хомичевски, Вијеслав Јанаш), Немачке (Николаус Хип), Белорусије (Викторија Иљина, Виктор Шилко), Јужноафричке Републике (Ендру Дандени Нлангвини), Венецуеле (Валтер Де Леон), Аустралије (Селина Нумина) и Македоније (Томе Серафимовски).
јул 2017
Сабрина Сабег, Француска
мај 2017
Херардо Варгас Фриас, Мексико
Ноћ музеја 2017
И ове године Интернационални уметнички студио „Радован Трнавац Мића“ учествује у европској и националној манифестацији „Ноћ музеја“. У галерији Студија је одржан концерт у сјајној атмосфери коју су за публику својим певањем и освежавајућим репертоаром створили поп хор „VA cappella“, са диригентом Божаном Дивац, и девојачким хором „Аделина“, са диригентом Николином Нинић. Поред концерта, посетиоци четрнаесте по реду „Ноћи музеја“ су уживали у изложби реномираног црногорског и светског сликара, члана Академије наука и уметност Републике Црне Горе, мр Драгана Караџића, под називом „Време садашње“.
април 2017
Драган Караџић, Црна Гора
Част да буде прва изложба у низу јубиларне излагачке сезоне, у години обележавања две деценије постојања и рада Интернационалног уметничког студија, припала је изложби “Време садашње” црногорског реномираног сликара и академика Драгана Караџића.
Пред публиком се нашло 18 радова средњег формата, рађених акриликом на платну, насталих у протекле три године, међу којима су и три дела насликана у 2017. години, која су премијерно изложена у Студију.
Акрилици сликара и академка Драгана Караџића, горостаса нежног ликовног израза, који на посебан начин пикторијално комуницира са публиком, одишу специфичним колоризмом, гушћи су и тежи од његових акварела, али пођеднако жаркији. Препознаје се његова истанчана дисиплина цртежа са темпераментним потезима у којој превласт односи плаветнило, што додатно изражава његову верност поднебљу Јадрана у којем живи и ствара. Хоризонти, обале, тло, облаци, кише, ројеви и годови, бразде и пукотине, сликовно писмо, светлост, знакови, трагови и ођеци природе само су неки од експресивних садржаја његових дела.
Према речима самог аутора, његови радови настали протеклих неколико година рађени су са сложеним скупом емоција, продубљене усамљености, са питањима ширим од форме и ликовности. Истовремено, рађала се потреба за прижељкиваним световима игре, сећања, заборава, неког оџвањања знакова, ођека, сете…
У уводном тексту за каталог који прати ову изложбу, новинар Будимир Будо Нововић, навео је следеће: „С обзиром да свему, а посебно својим сликама, прилази са људске стране, та околност ће доћи као мелем у данашњем манитом и разроком времену пуном подметања, неистина, бахатих дресера нуклеарних бојевих глава, Макијавелизма, плагијата и такозване контракултуре. Истовремено, изложена платна, која чине тек фрагмент из ауторовог богатог опуса, биће репрезентативан узорак „мајсторског писма“ због којег је одавно понео епитет једног од најаутентичнијих представника савременог југословенског сликарства“.
Изложбу је отворила директорка Студија Мирјана Војић која је истакла да је права част и задовољство што је премијера ове изложбе управо у простору галерије Интернационалног уметничког студија.
У музичком делу програма наступио је гудачки квартет „Принћипеса“, састављен од ученица Средње музичке школе „Живорад Грбић“, који је одсвирао градску игру „Боерка“ и Хендлову „Сарабанду“.
март 2017
Дечја уметност 2017
Свечано отварање изложбе „Дечја уметност“ уприличено је 24. марта 2017. године у Галерији Интернационланог уметничког студија, у оквиру које су представљени радови ученика од V до VIII разреда ваљевских основних школа. Ова изложба дечјих радова организоване је у склопу прославе обележавања Дана града.
На свечаности отварања, коју су својим музицирањем увеличали ученици Музичке школе „Живорад Грбић“, публика је имала прилику премијерно да види 22 дечија цртежа, које су професори и наставници ликовне културе у седам градских основних школа одабрали да презентују њихову школу на овој интересантној и ведрој изложби. Једино је Основна школа „Нада Пурић“ представљена са четири рада, јер је у изложбу уврштен и заједнички рад ученика шестог разреда Одељења деце са посебним потребама ове школе.
У име Града Ваљева, присутнима се обратио Дејан Богојевић, члан Градског већа задужен за културу који је похвалио идеју о организовању овакве изложбе, нагласивши важност рада са децом.
Отварајући изложбу „Дечја уметност“ директорка Интернационалног уметничког студија Мирјана Војић рекла је да Студио и убудуће планира да организује овакве, али и друге сличне акивности у којима ће бити укључени наши најмлађи суграђани. Представницима школа она је уручила поклон постере, које је за ову прилику штампао Студио, а на којиим се налазе сви изложени дечји радови.
Пред ђацима основцима је била слободна тема, као и техника по избору, тако да изложбу одликују радови различитих предмета интересовања, идеја и запажања, рађени различитим техникама, са израженим јарким и веселим бојама, баш каква је дечја машта.
Захваљујући овим ученицима, можда будућим уметницима, чији су радови изложени у Галерији Студија, публика ће до 17. априла моћи да ужива у најспонтанијем ликовном стваралаштву, какво је заправо дечје стваралаштво.
октобар 2016
Савремени интернационални акварел
Свечано отварање изложба под називом „Савремени интернационални акварел“ уприличено је у Интернационалном уметничком студију 26. октобра у 19 часова. Као што се из самог наслова изложбе наслућује, реч је о групној изложби у којој је представљено 86 дела рађених техником акварела.
Пред публиком се се нашли радови 71 уметника, из 48 земаља света, са 6 континената. Сваки од аутора нам је на један својстен уметнички начин презентовао своје уметничко дело и показао изванредно познавање акварела, као врло захтевне ликовне дисциплине. Гледајући представљене радове, посматрач долази до закључка да се ови уметници врло озбиљно баве акварелом, који захтева нарочиту вештину, ликовност, време и свакако познавање технике, да би резултат био на овако високом нивоу, који је присутан на овој изложби.
Потписници изложених акварела истакнути су светски уметници који долазе из Индије, Бразила, Малезије, Новог Зеланда, Маурицијуса, Индонезија, Непала, Марока, Египта, Вијетнама, Тајвана, Филипина, Ирана, Малте, Италије, Еквадора, Литваније, САД, Холандије, Финске, Румуније, Уругваја, Турске, Македоније, Јапана, Казахстана, Перуа, Јерменије, Грчке, Молдавије, Летоније, БиХ, Мађарске, Бангладеша, Пакистана, Француске, Естоније, Бугарске, Украјине, Тајланда, Русије, Црне Горе, Немачке, Белорусије, Хрватске, Словеније, Пољске и Србије.
Директорка Мирјана Војић специјално се на свечаном отварању ове изложбе захвалила господину Пеђи Аћимовићу, директору директору Галерије „А“ из Београда, на свесрдној помоћи приликом организовања и реализације ове изложбе.
У музичком делу програма, наступиле су младе флаутискиње: Ива Бошковић, Нина Андрић, Ивана Марковић, Дијана Мижић и Андријана Матић, ученице О.М.Ш. „Живорад Грбић“, у класи професорке Слободанке Васиљевић-Љујић.
август 2016
Велтер Де Леон, Венецуела
У оквиру традиционалне манифестације „Тешњарске вечери“, која је ове године прославила свој јубиларни 30. рођендан, у Интернационалном уметничком студију је 9. августа отворена изложба „Венецуела на платнима Валтера Де Леона“. Како и сам наслов поставке наслућује, љубитељи уметности имали су прилику да виде самосталну изложбу Валтера Де Леона, истакнутог венецуеланског уметника, који нам је на један својствен сликарски начин приказао очаравајуће пејзаже Венецуеле и приближио природне лепоте ове дивне јужноамеричке државе.
Користећи технику уље на платну, Валтер Де Леон нам је јасно поручио да је фигуративно сликарство његова пасија, као што је несумњива и његова опчињеност природним лепотама карипске државе Венецуеле, која одише контрастима у сваком погледу. На 22 уметничка дела, углавном средњег формата, препознаје се раскош венецуеланске природе, али и осећа моћна снага тропских пејзажа.
Признати венецуелански ликовни уметник, педагог, филозоф, теолог, музеолог, критичар, есејиста, песник и писац Орландо Кампос Р. истиче да се Валтер Де Леон својим радом обраћа љубитељима фигуративног сликарства, који имају прилично велике захтеве. Де Леоново дело, према његовим речима, одише сликарском наративном елоквенцијом и заводи мирном, суптилном елеганцијом и њему својственим уочљивим нијансама.
Свечано отварање изложбе увеличали су својим присуством представници Амбасаде Боливарске Републике Венецуеле у Београду, а изложбу је отворио Први секретар амбасаде, господин Оскар Сулоага.
У музичком делу програма свечаног отврања изложбе наступили су чланови плесне групе „Венецуела“ и вокално-инструменталне групе који раде при Амбасади Венецуеле, а који су својим малим перформансом, традиционалним венецуеланским плесовимам и музичким нумерама успели да нам приближе део њихове прелепе земље.
јун 2016
Ференц Мауруч, Мађарска
Првог дана јуна месеца у Студију је отворена самостална изложба слика и објеката под називом „Од маште до стварности и даље…“, мађарског уметника Ференца Маурича, који се поред ликовног стваралаштва успешно бави и поезијом. Пред публиком се нашло пет различитих опуса рађених оловком и акриликом на папиру и 12 објеката, насталих у периоду од 1992. до 2011. године.
Посматрајући дела Ференца Маурича, приметна је његова опседнутост линијама, њиховим компликованим распоредом и вештим проткивањима. Често те линије добијају контуре некаквих застрашујућих живих бића. Многе Мауричеве слике инспирисане су књижевним делима и мотивима, што аутор уопште и не крије.
Ликовни критичар Золтан Шебек у свом тексту „Скице душе“ примећује да су Мауричеве фигуре „тако нематеријалне да их светлост различитог интензитета, попут боје, скоро несметано пробија. Оно што заклања светлост, попут линије која понекад доконо таласа, нежно се врти, или чак грчевито ковитла, чешће је духовне него физичке природе“.
Ференц Маурич излагао је око 40 пута самостално, а био је учесник и великог број групних изложби у познатим галеријама Мађарске, Италије, Немачке, Словачке, Енглеске, Хрватске, Словеније, Румуније и Србије.
У музичком делу програма отврања изложбе наступио је гудачки квартет „Живорад Грбић“, у саставу: Јана Рашић – I виолина, Митар Јовановић – II виолина, Невена Лукић – виола и Катарина Марковић – виолончело. Ови млади и талентовани средњошколци представили су се „Мађарском игром“, немачког композитора Јоханеса Брамса и „Гудачким квартетом број 1“, први став , аустријског композитора Франца Шуберта. Публика је такође уживала у Капричовом „Концерту за соло флауту“, у изведби младе флаутискиње Јоване Којић, која је потом отпевала као сопран Шубертов „Дансагунг Ан Ден Бах“.