Архива

СЛИКЕ МИЛИЋА ОД МАЧВЕ ИЗ ЛЕГАТА „КОСОВО ПРВИ ПРАГ СРБИЈЕ“ У СТУДИЈУ „ТРНАВАЦ

Крајем јуна месеца 2023. године у Интернационалном уметничком студију свечано је отворена изложба слика Милића од Мачве, једног од најпознатијих српских сликара 20. века. Поставку чине 22 дела академског сликара Милића Станковића, познатог под псеудонимом Милић од Мачве, а која су део богате колекције коју је уметник још за живота завештао граду Крушевцу, а коју баштини Легат Милића од Мачве „Косово – први праг Србије“.

Пред ваљевском публиком су по први пут била нека од Милићевих дела, а у оквиру поставку су били и црни плашт и беретка које је Милић носио и по којима је био препознатљив у јавности.

„Ова изложба настала је у сарадњи са Културним центром из Крушевца који је и власник Легата Милића од Мачве „Косово први праг Србије“. Желим да се захвалим Валентини Капларевић, директорки Центра за културу Крушевац, Небојши Лапчевићу и Марији Стојадиновић, уредницима програма у Легату и Културном центру Крушевац, на привременом уступању Милићевих дела и на свесрдној помоћи да ова изложба угледа светлост дана у Интернационалном уметничком студију у Ваљеву“, казала је директорка Студија Мирјана Војић.

Она је истакла да је сарадња која је остварена са Културним центром Крушевац званично отпочела 26. јуна ове године, када је у Легату Милића од Мачве свечано отворена изложба „Сликари света“ из колекције Интернационалног уметничког студија „Радован Трнавац Мића“.

„Изложба је отворена у оквиру видовданских свечаности које се традиционално организују поводом Дана града Крушевца. Имали смо запажено представљање, а тамошња публика има прилику да до 12. јула погледа 22 дела из богате поклон збирке Студија која броји близу 400 дела. Свечано отварање наше изложбе у Крушевцу својим присуством увеличали су Игор Мировић, председник покрајнске Владе Војводине и Миодраг Ивановић, државни секретар у Министарству културе. Вечерас, 30. јуна, у нашем галеријском простору изложене су Милићеве слике и  надамо се да ћемо и даље наставити ову нашу успешну сарадњу са нашим пријатељима из Крушевца“, истакла је Мирјана Војић, директорка Интернационалног уметничког студија. Међу бројним посетиоцима на јучерашњем свечаном отварању изложбе Милића од Мачве био је и наш познати сликар и муралиста, Слободан Јефтић Пулика, уједно Милићев пријатељ и колега са Архитектонског факултета.

Изложба Милића од Мачве биће отворена до 1. августа 2023. година.

“РЕАЛНО – НАДРЕАЛНО” У ЦЕНТРУ ЗА КУЛТУРУ У КОВИНУ

Средином априла месеца 2023. године у галерији Центра за културу Ковин отворена је ретроспективна изложба Радована Трнавца Миће под називом „Реално – надреално“, којом је Студио у 2022. години прославио јубилеј 25 година постојања. Преузимањем Мићине ретроспективне изложбе „Реално – Надреално“ симболично је означен почетак сарадње Центра за културу Ковин и ваљевског Интернационалног уметничког студија.

Публика је у оквиру ове изложба имала прилику да види Мићина дела настала у периоду од 1976. до 2017. године и као што свака ретроспектива „листа“ неку историју, тако је овде посматрач био у прилици да „прелиста“ странице чудесне Мићине енциклопедије и да на његовим платнима открије многе архетипске симболе цивилизације.

Целокупан материјал и текстови рађени за Мићину изложбу у Студију, одштампани су у каталогу који је пратио изложбу у Ковину. Поред каталога, Центар за културу Ковин штампао је и постер и позивницу.

ИЗЛОЖБА ИЗ КОЛЕКЦИЈЕ ИНТЕРНАЦИОНАЛНОГ УМЕТНИЧКОГ СТУДИЈА У ГАЛЕРИЈИ „ТЕРРА” У КИКИНДИ

Почетком децембра месеца 2022. године, у Галерији „Терра“ у Кикинди, отворена је изложба одабраних дела из колекције Интернационалног уметничког студија „Радован Трнавац Мића“ и уједно је представљен рад наше установе. Кикиндска „Терра“ и ваљевски Интернационални уметнички студио недавно су потписали Споразум о дугорочној сарадњи, која је започета 23. новембра, када је у галерији Студија „Трнавац“ у Ваљеву отворена изложба „Терра – Скулптуре“. Договорена је размена уметничких продукција насталих у оквиру програмских активности ове две културне установе, а које су део њихових богатих збирки.

На изложби из колекције Студија у Кикинди представљено је 17 радова еминентних ликовних стваралаца из земље и иностранства. Излагачи су: Радован Трнавац Мића и Момчило Мома Антоновић (Србија), Петар Мазев и Томе Серафимовски (Македонија), Саво Павловић (Црна Гора), Бранко Николов и Венелин Шурелов (Бугарска), Њиеслањ Јанасз и Крзyстоф Њацхоњиак (Пољска), Кирила Фаех Радовановић (Швајцарска), Мицхаел Њалтон и Геоффреy Парр (Енглеска), Дан Аллисон и Роберт Сиеверт (САД), Елyсс МцЦлеарy и Селина Нумина (Аустралија). Одабрани радови дела су уметника различитих генерација, различитих поетика, те ликовног искуства, које проистиче из специфичних услова везаних за културне обрасце, односно моделе друштава и средина у којима су се развијали.

„Како је реч о јединственој и богатој колекцији савремене ликовне уметности, насталој у протеклих четврт века, овим избором покушали смо да кроз својеврстан пресек стваралачке продукције из нашег Студија, наговестимо могућ начин у исчитавању ликовних пракси и садржаја, где се јасна структура ликовног исказа најпре може сагледати у снажној индивидуалности и сензибилитету самог аутора. Нама је циљ да наша колекција обиђе целу Србију и да буде представљена свуда. На тај начин представљамо своју установу, али исто тако и град Ваљево, који препознаје вредност и значај културе у друштву уопште”, рекла је Мирјана Војић, директорка Интернационалног уметничког студија.

Успостављена сарадња између кикиндске „Терре“ и ваљевског Интернационалног уметничког студија јако је важна, јер доприноси презентацији и промоцији савремене ликовне уметности, као и интернационалних колекција које ове установе баштине. У плану је да се у будућности, кроз различите пројекте, широј јавности представе интернационални ликовни уметници из целог света, те да се кроз њихов рад прате тенденције на актуелној ликовној сцени.

„Оно што је заједничко јесте чињеница да су колекције обе галерије међунардне, да трају већ неколико деценија, да имају успешан рад иза себе и да су у ствари мост између уметника из целог света. Са овом сарадњом успели смо да направимо и тај мост између градова, тако да верујем да ће бити доста заједничких пројеката у будућности”, казала је историчарка уметности Верица Немет.

Свечаном отварању изложбе присуствовала је и Валентина Мицковски, чланица Градског већа Кикинде задужена за културу и образовање.

„Размена знања и искуства од велике је важности, тако да је сарадња ове две установе које имају интернационлани карактер изузетно битна јер могу да раде на умрежавању и стварању нових контаката и пројеката. Град Кикинда свакако ће подржати сваки вид сарадње установа и помоћи да она буде што плодоноснија”, казала је Валентина Мицковски.

Јубиларних 25 година постојања Интернационланог уметничког студија прослављено је крајем септрембра месеца 2022. године отварањем ретроспективне изложбе Радована Трнавца Миће под називом „Реално-Надрелано“. Идејни творац Интернационалног уметничког студију представио се са 15 дела, насталих у периоду од 1976. до 2017. године.

Две и по деценије постојања је и 25 година међународне репутације, афирмисаног, признатог и у свету препознатљивог назива Интернационалног уметничког студија као реномиране установе културе и галерије.

Култура и Уметност за Радована Трнавца Мићу немају границе и немају националност. Говоре универзалним, најразумљивијим језиком на целој планети. Ту клицу, Мића је успешно усадио и у Интернационално уметнички студио, који од 1997. године са поносом носи његово име. Мића се у емотивном говору осврнуо на рађање идеје о галерији која ће у Ваљево доводити уметнике из целог света.

„Пре 25 година, ова инситуција је требало да буде мој легат. Челницима града Ваљева сам тада рекао да желим да покажем свој град целом свету. Тада са живео у Америци и знао сам колико је лепо моје Ваљево, град у којем сам одрастао. Говорио сам им да ћемо доводити уметнике из целог света и да ћемо овде направити једну дивну галерију. Ту моју идеју о оснивању Интернационалног уметничког студија челници града су прихватили и одлучили су да се зове „Радован Трнавац Мића“, што ми је, наравно, врло пријало. Сада, после 25 година, могу да кажем свима вама, да је Интернационални уметнички студио једна од ретких институција културе и уметности која је прикупила колекцију 245 уметничких уметничких дела, плус две велике скулптуре које се налазе испред Студија. У нашој галерији излагало је преко 500 уметника из целог света. То је, наравно, велика вредност. Врло сам поносан, урадили смо нешто што је добро и идемо даље. Радићемо још, организоваћемо још изложби и показаћемо свету ко смо ми. Ми нећемо да ратујемо, ми нећемо да се мрзимо. Ми хоћемо да се волимо. Како? Па, комуникацијом! Комуникацијом путем уметности, културе и спорта, јер то је огледало сваке нације“, истакао је Мића Трнавац.

„Значајан јубилеј 25 година постојања послужио нам је да се носталгично осврнемо на прошлост и подсетимо на све реализоване идеје, изложбе и активности. Уједно нам је и подстрек за остваривање нових, још даљих домета које смо пред себе зацртали. Како сматрамо да Култура и Уметност и даље играју главну улогу у развоју и будућности цивилизације, предстојећа мисија Интернационалног студија, својеврсног уметничког светског путника добронамерника, никада није била јаснија – враћење Културе и Уметности на пиједестал какав заслужују“, казала је Мирјана Војић, директор Интернационлног уметничког студија.

Градоначелник Лазар Гојковић честитао је Мићи Трнавцу и целом тиму Интернационалног уметничког студија значајан јубилеј и позвао суграђане да посете изложбу која ће бити отворена до краја октобра месеца.

Мићину ретроспективну изложбу „Реално – Надреално“ отворила је историчарка уметности Марина Цветановић, рекавши да свака ретроспектива листа неку историју, а да је културна историја света у ствари константа ликовне поетике Радован Трнавца Миће.

МОМЧИЛО МОМА АНТОНОВИЋМОМЧИЛО МОМА АНТОНОВИЋ

Почетком јуна месеца 2022. године, у Интернационалном уметничком студију „Радован Трнавац Мића“, отворена је самостална изложба цртежа и слика академског сликара Момчила Моме Антоновића (1938-2019), некадашњег дугогодишњег професора и декана Факултета ликовних уметности у Београду, који деценијама уназад заузима истакнуто место на нашој савременој ликовној сцени.

Поставку чини 28 дела насталих у периоду од 1972. до 2016. године, која су део богате заоставштине породице Антоновић. Изложени радови, које је ауторова породица уступила за потребе ове изложбе у Ваљеву, нису ретроспектива, али су сажетак и нит која повезује промишљање, визију и дело Антоновића – правог уметника посвећеника, који је, како је сам говорио, целог живота сликао слику коју је сањао.

Изложбу је отворила историчарка уметности Марина Цветановић која је у својој ликовној критици поистоветила слику и личност Моме Антоновића. Слика је, како је истакла, знак једнакости са Момом Антоновићем, знак једнакости са линијама, бојом, осећањем, експресијом и надреалиизмом. А, без експресије, осећања и надреализма, према њеним речима, нема уметности.

„Немојте мислити да може да се стави тачка на сликарство Моме Антоновића, јер заиста не може. Доказ је ова изложба у овом дивном простору и у сваком будућем граду, будућој изложби, са неким другим избором слика или цртежа, увек ће се другачије доживети, а опет исто – СЛИКА Моме Антоновића. То његово осећање, тај његов човек, свако од нас. Јер он нас просто паралише погледом са тог платна, са цртежа, очима, опет линијом, опет бојом. Дакле, свим тим сликарским дивним техникама и оруђем. И то је нешто што је окосница, најпре човек и та ликовност којом је он владао, непогрешиво у сваком тренутку и у свим деценијам кроз свој рад”, нагласила је Марина Цветановић.

Генерални секретар Културно-просветне заједнице Србије, Живорад Ајдачић,  говорио је на отварању изложбе из угла дугогодишњег пријатеља и сарадника Моме Антоновића.

„Мени је посебна част што сам се дружио са Момом Антоновић преко 40 година. Био је посвећен култури и уметничком стваралаштву, па је с тога обављао значајне функције у култури и уметничком стваралаштву, а посебно унапређењу сликарства и стварању већег број младих сликара, који су временом постали врхунски сликари наше земље. Био је члан многих жирија за сликарство и ликовну уметност, тако да је својим знањем и надахнућем допринео у раду жирија и препознатљивости ликовних имена. Посебна ми је част била када сам отворио изложбу Момчила Моме Антоновића осамдесетих година у Скупштини Републике Србије. Освајао је многобројне награде и признања у Београду и другим градовима у Србији, Југославији и иностранству. Од значајних издвајају се Златне значке Културно-просветне заједнице Србије, Златни Беочуг Културно-просветне заједнице Београда, награде за животно дело Друштва београдских уметника и највеће признање у области културе – Вукова награда”, рекао је Живорад Ајдачић.

У музичком делу програма свечаности отврања наступиле су гитаристкиње Музичке школе „Живорад Грбић“ Анђела Мишић и Анђелка Драгић, које су извеле композицију „Тицо, Тицо“, коју је написао бразилски музичар и композитор Зеqуинха де Абреу.

МОМЧИЛО МОМА АНТОНОВИЋ, рођен је 1938. године у Крушевцу, преминуо је 2019. у Београду. Академију ликовних уметности и постдипломске студије завршио је у класи професора Недељка Гвозденовића, у Београду. На Факултету ликовних уметности радио је од 1973. године, прошавши сва универзитетска звања. Био је редовни професор предмета Сликарство и цртање и у три мандата декан ФЛУ. Усавршавао се у Француској, Италији, Немачкој, Грчкој, САД, Енглеској, Шкотској, Белгији, Холандији, Шпанији и Мађарској. Антоновић је био и гостујући професор на факултетима у Будимпешти и Единбургу. Предавао је и на београдској Академији лепих уметности. Имао је преко стотину самосталних изложба, уз учешће на многобројим колективним изложбама широм света. Самостално је излагао у Краљеву, Новом Саду, Београду, Берлину, Минхену, Њујорку, Вашингтону… Редовно је излагао на изложбама УЛУС-а, Октобарским салонима и многим другим периодичним изложбама у Србији, као и у Каиру, Берну, Фиренци, Паризу, Лос Анђелесу, Пекингу, Бриселу, Единбургу… Радио је као илустратор у „Политици”, „Борби” и другим новинама. Опремио је велики број књига издавачких кућа „Нолит”, „Просвета”, „Борба”, „Младо покољење”, „Школска књига”. Добитник је многобројних значајних признања и награда за свој уметнички рад. Сахрањен је у Алеји заслужних грађана на Новом гробљу у Београду.

ДЕЧЈА УМЕТНОСТ 2022 – РАЗИГРАНОСТ И ЛЕПОТА НА ПОКЛОН СВОМ ГРАДУ

Након једногодишње паузе због пандемије корона вирус, у Интернационалном уметничком студију је крајем марта месеца , у оквиру прославе Дана града Ваљева, свечано отворена изложба „Дечја уметност“. Реч је о традиционалној изложби дечјих ликовних коју Студио организује у сарадњи са свим градским и сеоским основним школама на територији Ваљева.

У оквиру изложбе представљени су најбољи радови ученика од В до ВИИИ разреда свих седам градских и осам сеоских школа (Бранковина, Ваљевска Каменица, Дивци, Драчић, Доње Лесковице, Попучке, Поћута и Ставе). Поставка броји 45 ликовних радова, при чему је из сваке школе изложено по 3 рада према избору наставника Ликовне културе. Свим ученицима чији су радови изложени свечано су уручене Захвалнице за учешће на изложби „Дечја уметност 2022“.

Директорка Мирјана Војић захвалила се свим школама што су се одазвале позиву за учешће у овој изложби и што су послали своје најбоље радове.

„Имамо прилику да видимо и уживамо у радовима ученика свих 15 школа са подручја града Ваљева. Драго нам је што сте се окупили у овако великом броју и што су са нама и деца изагачи. Изложба ће бити отворена у наредних месец дана. Осим што ћемо свим излагачима доделити Захвалнице, свака школа добиће на поклон и постер који смо штампали за ову изложбу, као успомену на ово наше лепо дружење“, казала је Мирјана Војић.

Пред ученицима је била слободна тема за коју су користили технику по свом избору. На цртежима доминирају веселе боје, а од „жанрова“ су углавном заступљени портрети, пејзажи, мртва природа и анималистички мотиви.

Организовањем изложбе „Дечја уметност“, Интернационални уметнички студио од 2002. године даје велику подршку младим будућим уметницима да наставе да се исказују кроз свој ликовни рад и да у њему уживају, јер је то итекако важно у развоју целокупне личности сваког детета.