јул 2012
Уметнице из Аустралије
„Савремена интерпретација пејзажа, фигуре, апстракције, светлости и простора“ назив је последње изложбе из циклуса „Аустралија у Ваљеву“, а која је отворена 7. јула 2012. године. Своје радове представиле академске уметнице из Сиднеја и Мелбурна: Ен Квазнер, Елис Меклири, Кармен Рид, Мињон Стил, Натали Мекарти и Тања Смит.
Изложба је осмишљена да демонстрира различите приступе које уметници користе да истражују идеје. Томе у прилог говори и спектар уметничких стилова које користе ове младе ауторке. Овом поставком поменуте младе даме из Аустралије показале су да се успешно баве постмодерним ликовним стваралаштвом, али и концептуализмом, који је покушај стварања нове уметности. Спој штафелајског и концептуалног, на овој изложби је итекако уочљив.
Уметничка пракса Кармен Рид претежно је вајарска, а цртеж јој служи као средство за посматрање и решавање проблема. Објекти које представља у својим радовима у оквиру ове изложбе формирају дијалог између монумената Аустралије и бивше СФРЈ.
Инспирисана мигрирањем родитеља из Пољске, Ен Квазнер својом инсталацијом и објектима представља оно са чим многи мигранти долазе у нову земљу, а то су: пар обуће, сувенир од куће и кофер. Она у својој инсталацији „Изгубљене душе“ истражује појам дислокације, памћења и меланхолије расељења.
Тања Смит користи медије и видео перформансе за опис слика које говоре о светлости, апсурду и хумору. У њеном ауторском филму можемо видети усамљену женску фигуру како се врти са ружичастом драперијом. Смитова жели да скрене пажњу на парадокс између визуелног изгледа розе тканине и спектакла вртења, и напетости која се јавља услед понављања и изолације фигура.
Дела Елис Меклири рађена техником енформела, излазе из оквира цртежа, истражујући тематику времена и сећања. Радови „Угравиране розе боје“ и „Насилна реч“ рађени су од низа слојева комбинованих са интуитивно сложеним композицијама. Њени колажни радови представљају у ствари „де-колаж“. Мињон Стил кроз свој уметнички рад истражује боју као материју. Уметница нам уз помоћ слојева провидне боје открива и истиче облике и симболе који су инкорпорирани у њеним делима.
Натали Мекарти, која је прошле године у Студију излагала самостало, представила је овог пута своје најновије радове настале као резулатат петомесечног боравка под ведрим небом на разним локацијама венца Плавих планина у Новом Јужном Велсу. Транспарентним слојевима боје она дочарава како светлост и промена времена преображавају пејзаж.
На свечаном отварању, присутнима су се обратиле једне од ауторки изложбе Елис Меклири и Натали Мекарти, које су се захвалиле Студију и његовом особљу на изванредној организацији и пренеле поздраве осталих уметница које, нажалост, нису биле у могућности да посете Ваљево и Србију и буду гошће Студија за време трајања изложбе.
У музичком делу програма наступили су ученици Средње музичке школе „Живорад Грбић“, кларинетиста Дејан Антонијевић и флаутискиња Зорана Белушевић, који су нам одсвирали „Капричо“ за флауту и кларинет, композитора Анта Гргина.
мај 2012
Белоруски ликовни уметници
Изложба „Белоруски ликовни уметници“ отворена је 31. маја 2012. година. Реч је о групном представљању 5 ликовних стваралаца, који чине оригиналан фрагмент разнолике слике савремене белоруске уметности: Викторија Иљина, Виктор Шилко, Ана Тикхонова, Владимир Кожух и Виктор Тикхонов.
Изложбу је званично отворио Њ.Е. господин Владимир Чушев, амбасадор Белорусије у Србији, рекавши између осталог следеће: „Уверен сам да ће данашња манифестација постати још један корак у развоју белоруско-српских веза и омогућити вам да будете у додиру са балоруском културом која у извесној мери одражава душу и менталитет нашег древног словенског народа. У Белорусији су се увек са поштовањем и топлином односили према српском народу, познатом по својој храбрости и марљивости, древној историји и веома богатој културној традицији. Духовне и културне везе наших народа које су се историјски формирале, наше православно јединство и међуљудски контакти, представљају поуздану основу за даљи развој сарадње између Белорусије и Србије“. Том приликом амбасадор Чушев уручио је Диплому aмбасаде Белорусије у Србији којом се награђује Интернационлани уметнички студио „Радован Трнавац Мића“ за активну сарадњу и представљање савремене белоруске ликовне уметности.
У делима белоруских аутора ове изложбе примећује се познавање модерне и постмодерне, што говори о томе, да су се ови уметници активно укључили у токове светског ликовног стваралаштва, користећи европско искуство обојено оригиналним националним компонентама.
Спокојно посматрање живота града Викоторије Иљине просто задивљује. Помоћу правилно изабраног колорита и прецизног цртежа, она ствара изванредно хармоничне просторне ритмове, постижући виртуозну и прецизну графичку обраду детаља, како кућа и дрвећа, тако и људи који шетају улицом.
Ана Тихонова је најблиставији представник белоруске школе графике. Детаљно руковање различитим техникама бакрореза омогућава јој да нађе адекватна композициона решења.
Виктор Шилко наставља традицију руске авангарде, која је настала 20-тих година прошлог века у његовом родном Витебску. Виртуозно манипулише тачкама у боји разних величина, стварајући магичну атмосферу и позивајући гледаоца да учествује у тој игри, трудећи се да пробуди његову фантазију.
Сликарство Владимира Кожуха обојено је емоцијама. У његовом стваралаштву последњих година доминантна је лирска линија. У њему се види живописна подлога испуњена изванредним женским ликовима.
Виктор Тихонов је пре 2 године излагао самостално у Интернационалном уметничком студију. У оквиру ове групне изложбе представио је свој нови циклус зимских пејзажа Белорусије.
Током свечаног отварања посетиоци су имали прилику да чују камерни ансамбл кога чине ученици Средње музичке школе: Ђорђе Јовановић – I виолина, Елжбиета Чуба – II виолина, Тамара Дамњановић – виола и Нађа Петровић – виолончело. Овај гудачки квартет у класи професорке Александре Миливојевић, представио се делом „Квартет у д-дуру“ композитора Карла Штамица. Такође су наступиле две младе виолончелисткиње сестре Нађа и Нина Петровић, ученице III године Средње музичке школе „Живорад Грбић” у класи професорке Александре Миливојевић, које су одсвирале Кумеров „Дуо за виолончела“ у г-дуру.
Ноћ музеја 2012
Интернационални уметнички студио је пету годину за редом учествовао у манифестацији „Ноћ музеја”. Тог 19. маја посетиоци су могли да погледају изложбу уметничких дела из фундуса, али и да уживају у концерту камерног ансамбла овдашње Музичке школе „Живорад Грбић” у саставу: Павле Чанић, Никола Јанковић, Ивана Стојановић и Исидора Новаковић. Они су одсвирали Моцартов „Квартет у Ц дуру” и Бахову „Арију”. У последњем сегменту програма ваљевски глумац Ђорђе Теодосић нам је прочитао песму Радјарда Киплинга.
август 2011
Сликари из Аустралије
У оквиру традиционалног летњег фестивала „Тешњарске вечери“ који се сваке године одржава у Ваљеву, ове године је 09. августа у Интернационалом уметничком студију отворена групна изложба аустралијских уметника под називом „Сликари из Аустралије“.
Том приликом је приказано укупно 23 дела пет савремених аустралијских уметника који на различит начин приказују своје субјективно појимање света који их окружује и да земљу која им је заједничка доживљавају на посебан начин, додајући јој онај свој индивидуали део стварајући свој сопствени свет у мултикултурној земљи каква је Аустралија данас.
Џорџ Барчет, коме је зидно сликарство специјалност, представо се са четири слике великог и средњег формата рађених уљем на платну и комбинованом техником, са променама боја од изразитих до сведених. Гордон Сајрон, као најважнији представник урбане абориџинске уметности Аустралије, својим уљима на платну, средњег формата, дочарава тежак живот Абориџина од Инвазије до данас. Илза Барчет, на својој слици великог формата повезује различите медије и технике а богатство материјала значајно доприноси њеном уметничком изразу. Мај Ли Тај, уметница која је пореклом из Вијетнама, својим радом изражава негодовање због расне поделе и зато су примарне боје на њеним сликама четири основне боје коже, које осликава уљима на платну средњег формата. Петер Шел, својим пејзажима, осликаним уљем на плочи малих формата, приказује са јединственом прецизношћу и посебним осећајем за естетику своје окружење, редак део зелене Аустралије.
Музички програм у којем су посетиоци тада могли да уживају, заслужан је дуо виолина који су чиниле професорке Музичке школе „Живорад Грбић“ из Ваљева,Александра Миливојевић и Вида Вукелић, а извеле су „Сонату за две виолине“, први и други став, опус 60 ц-мол, чешког аутора Јана Зденека Бартоша. А потом су одсвирале Моцартову „Сонату за две виолине“, први став, опус 70, ц-дур.
мај 2011
Ноћ музеја 2011
За пету по реду Ноћ музеја која се одржава у Ваљеву, у Интернационалном уметничком студију посетиоци су могли да уживају у целовечерној уметничкој радионици коју је приредила аустралијска сликрка Натали Мекарти чија је самостална изложба отворена само неколико дана раније.
У оквиру програма који је предвиђен за ноћ 14. маја од 18 до 02 часа после поноћи докле траје провод у музејима, гости Инетрационалног студија су имали прилику да уживо присуствују стварању уметничког дела, диптиха који приказује боје неба изнад аустралијске пустиње и песак окер боје који нам приближава утисак безводног дела Аустралије. Том приликом могла се чути музика Абориџина који су једно време били Наталини домаћини, и видети колекција фотографија које је уметница имала прилику да забележи током свог боравка у пустињи.
У току те вечери преко стотину наших суграђана је могло да ужива у програму који је том приликом изведен.
Натали Мекарти, Аустралија
Изложба младе аустралијске уметнице Натали Мекарти под називом „Аустралијски пејзажи“ отворена је 10.маја 2011.године у Интернационалном уметничком студију „Радован Трнавац Мића“ и том приликом приказано је 25 радова малог и средњег формата рађених на плочи и платну уљаним бојама и акварелом.
Натали Мекарти је рођена 1974. год. у Сиднеју где је 1999. год завршила Националну уметинчку школу – сликарски одсек и од тада излаже групно и самостално. Прву самосталну изложбу је имала 2007.год. и тада је представила своја прва дела пустињских пејзажа Аустралије. Данас живи и ради у Сиднеју, као сликар и као модератор у уметничком студију са људима са инвалидитетом. Добитник је више награда, али како каже, најдража јој је награда за Јавно сликање – сликање на стенама.
Слике које су љубитељи уметности могли да виде изражавају јединствене призоре промене светлости у безводном делу Аустралије, окер боја која преовладава на њеним сликама приказује пустињску област и специфичну боју која је јединствена за аустралијске пределе.
Приликом отварања изложбе, публици су се представиле ученице Музичке школе “Живорад Грбић” из Ваљева, Љубица Милутиновић-флаута и Јелена Лукић-гитара, које су прво у дуету извеле нумеру “Павана” коју је написао Габријел Форе а потом се представила Зорана Матић ученица другог разреда Средње музичке школе, одсек флаута, која је одсвирала “Капричо” од Кргина. И за крај, као солисту смо имали прилике да слушамо Јелену Лукић која је на гитари извела дело “Дан са мора” од Тарегина.
август 2010
Абориџински уметници, Аустралија
Прве вечери манифестације „Тешњарске вечери“ у Интернационалном уметничком студију је отворена групна изложба 12 актуелних абориџинских уметника из Аустралије.
Савремена уметност аустралијских урођеника је витални део једне од најстаријих на свету континуираних културних традиција. Ова уметност данас је присутна у светским културним метрополама и препознатљива је као оригинални ликовни израз.
Од раних 1970-их, абориџинска савремена уметност обилује невероватном разноврсношћу и енергијом. Критичари је описују као уметност која у садашњем времену има пуно значење на светској ликовној сцени.
Представљено је 12 оригиналних радова рађених уљем и акриликом на платну и дрвету, на којима су заступљени традиционални симболи и дизајн карактеристични за културу Абориџина.
јун 2010
Лука Берберовић, Црна Гора
Изложба под називом „Поетика Медитерана“, познатог црногорског ликовног уметника Луке Берберовића, који припада елитној групи афирмисаних стваралаца старије генерације, не само Црне Горе, већ и бивше СФРЈ, свечано је отворена 8. јуна 2010. године у 19 часова.
Изложбу је отворио господин Мирко Мркић Острошки, који је један од пријатеља и бивших ученика Луке Берберовића. Он је у свом говору на отварању између осталог рекао да је Лука био професор и Миће Трнавца и да су стога њих двојица, као бивши дјаци великог уметника, одлучили да му учине мали знак пажње и у Ваљеву му приреде изложбу.
Делећи и још увек испуњавајућу судбину новије историје уметности, Лука Берберовић и даље трага за мистеријама светлости и боје. Од како је крочио на ликовну сцену, предано истрајава у својој љубави према сликарству, али и данас сасвим реткој врсти уметничког поштења.
Берберовић је рођен 1934. године у Морињу, Бока Которска. Дипломирао је сликарство 1958. године на београдској Академију за примењену уметност. Имао је преко четрдесет самосталних и учествовао је на бројним колективним изложбама у земљи и иностранству. Дуги низ година бавио се педагошким радом. Био је професор у чувеној Уметничкој школи у Херцег Новом и предавао је сликарство на Педагошкој академији у Никшићу. Члан је Удружења ликовних уметника Црне Горе пуних 50 година. Добитник је више престижних награда за ликовно стваралаштво.
Ваљевска и српска публика имала је прилику да ужива у Берберовићевом опусу сачињеном од 17 уља на платну великих формата, у којима се одмах препознаје његова цртачка врлина. На његовим сликама доминирају људске фигуре и често су присутне ведуте, типичне за медитеранско поднебље. Зато није случајно одабран и назив ове изложбе „Поетика Медитерана“, јер Лука Берберовић, својим сликама, заправо пева Медитерану!
Посетиоци су имали прилику да уживају у малом музичком перфорамансу ученика ниже и средње Музичке школе „Живорад Грбић“. Квартет виолина у саставу основаца Јане Рашић, Галине Ђорђевић, Ђорђа и Митра Јовановића, а у класи Мр виолине Сузане Радовановић-Перић, представио се Моцартовим „Менуетом“ из „Мале ноћне музике“ и „Малом серенадом“ од Препрека. А, флаутисткиње Мина Радић и Радица Ђедовић, ученице III године средње Музичке школе у класи проферсорке Невене Николић, одсврале су за ову прилику Кванцов дует бр. 3.
мај 2010
Ноћ музеја 2010
Интернационални уметнички студио је за овогодишњу манифестацију „Ноћ музеја“ уприличио отварање изложбе великих формата из своје колекције, које је било пропраћено концертом ученика овдашње Музичке школе „Живорад Грбић“.
Врата галерије била су отворена за посетиоце „Ноћи музеја“, како то већ и четворогодишња пракса налаже, од 18 сати до 02 изјутра. Љубитељи и поштоваоци ликовне уметности имали су прилику да уживају у великим платнима уметника из Америке, Русије, Украјине, Кубе, Немачке, Грчке, Пољске, и изложбу је те вечери видело преко 150 наших суграђана.
У музичком делу програма наступили су млади таленти Немања Јанковић и Лазар Пушић. Немања Јанковић је ученик II разреда Музичке школе, одсек- гитара, у класи професора Драгана Николића, и он нам је одсвирао „Валцер за Тању“ и Брауерову „ Етиду“. Док се Лазар Пушић, ученик I године Средње музичке школе, одсек-хармоника, у класи професора Владимира Обрадовића, представио Скарлатијевом „Сонатом у г-дуру“ и „Шпанском Свитом“ од А. Белошицког.
Током дана Интернационални уметнички студио посетио је и Министар културе Србије господин Небојша Брадић, који је те вечери и званично отворио манифестацију „Ноћ музеја“ у Ваљеву испед Куле Ненадовића.
јануар 2010
Додела пакетића деци без родитељског старања
У Интернационланом уметничком студију је 14. јануара била приређена додела пакетића деци без родитељског старања у Ваљеву. Организаторима ове акција жеља је била да тај први дан Српске Нове године почне с радошћу онима којима је то преко потребно.
Овај хуманитарни гест започет је 23. децембра 2009. године на свечаном отварању изложбе нових слика и објеката Радована Трнавца Миће под називом „Смисао душе је мисао, а ја сликам као што мислим“.
Идеја је била да новцем од продаје постера са репродукцијама и потписом аутора изложбе, а који су штампани уместо каталога, купимо новогодишње пакетиће и тако обрадујемо тридесетдеветоро деце који у нашем граду одрастају без родитеља.
Љубитељи уметности, и људи добре воље из нашег града и Београда, који су посетили изложбу, великодушно су прихватили позив за учешће у нашем скромном подухвату. Сакупљено је око 30.000,00 динара, што није занемарива сума у овако тешким временима.
Поред Интернационалног уметничког студија, учешће у акцију узели су и штампарије „Ваљево принт“ и „Босис“, предузеће „Ирма“ и атеље „Витез“, даровањем својих календара, роковника, оловака, специјалних туба за паковање постера и слично!
децембар 2009
Радован Трнавац Мића, Србија
У Интернационалном уметничком студију је после дванаест година уприличена изложба најновијих слика и објеката Радована Трнавца Миће, идејног творца и утемељивача ове културне институције. За назив изложбе узет је његов мото и водиља која гласи „Смисао душе је мисао, а ја сликам као што мислим“.
Господин Трнавац је многобројној публици, овога пута, представио 18 слика и објеката средњег и већег формата. Реч је о радовима насталим у протекле 2 године. Иста поставка креће пут света и прво ће у 2010. години бити изложена у Словачкој, тачније у Галерији Удружења визуелних уметника у Братислави, а потом и у Трнави.
Као и протекле 3 деценије, и нови радови Миће Трнавца су провокативни, снажни, вишесмислени, момантално допадљиви и захтевају тумачење. Итекако су тематски атрактивни, иду у корак са временом, изазивају реакцију, терају нас на размишљање и одгонетање.
Изложба, која је симболично означила завршетак успешне излагачке сезоне у Интернационалном студију, била је повод више да се покрене мала хуманитарна акција. Наиме, од продаје постера са репродукцијама и потписом Миће Трнавца, Студио је децу без родитељског старања у Ваљеву обрадовао пакетићима за Српску Нову годину.
У овом скромном хуманитарном гесту, поред Интернационалног уметничког студија, придружили су се и штампарија „Ваљево принт“, предузеће „Ирма“ и атеље „Витез“.
На свечаности поводом отварања изложбе Миће Трнавца наступили су: Омладински мешовити хор „Абрашевић“ из Ваљева, који је под диригентском палицом Проф. Драгана Васиљевића извео француске и италијанске серенаде, као и ваљевски песник Љуба Пјевчевић, који је одрецитовао песму посвећену великој српској сликарки Надежди Петровић.
август 2009
Сетенај Озбек, Турска
Част да буде први културни догађај на 23. градском летњем фестивалу „Тешњарске вечери“ припала је изложби турске уметнице Сетенај Озбек која је уприличена у Интернационалном уметничком студију „Радован Трнавац Мића“ 7. августа у 19 часова.
Гошћа из Истанбула Сетенај Озбек у свом премијерном представљању српској публици изложила је 12 радова великог и средењег формата, рађених уљем и акриликом на платну, који су настали од 2005. године до данас. Она се на свечаном отварању посетиоцима обратила на српском језику речима: „Добро вече пријатељи, добро дошли на моју изложбу!“. У свом кратком говору захвалила се организаторима на позиву и изразила задовољство својим учешћем на „Тешњарским вечерима“. Посебно је нагласила да се нада да је ово само почетак дивног пријатељства и сардње са њеним новим српским пријатељима.
Свечано отварање изложбе „ Уметност кроз простор и време“ својим присуством увеличали су Заменик амабасадора Aмабасаде Турскe у Београду господин Серкан Гедик са супругом Михретом, градоначелник Ваљева Зоран Јаковљевић и Председник Скупштине нашег града Горан Лучић.
У пратећем програму наступили су млади музички таленти, флаутискиња Мина Радић и гитариста Виктор Ђукнић, ученици III разреда средње Музичке школе „Живорад Грбић“.